Michel Kikoïne (wł. Michaił Perecowicz Kikoin, ros. Михаил Перецович Кикоин) (ur. 31 maja 1892 w Homlu, zm. 4 listopada 1968 w Cannes) – francuski malarz pochodzenia żydowskiego.

Życiorys
Urodził się w rodzinie bankiera Szmula Pereca Kikoina i jego żony Geni, gdy miał kilka miesięcy rodzina przeniosła się do Rzeczycy. Mieszkał tam ojciec Geni, rabin Izzak Czjuni pochodzący z Lucyna. W 1904 Kikoinowie przenieśli się do Mińska, Michaił rozpoczął tam naukę w Szkole Handlowej równocześnie uczęszczając do szkoły rysunkowej Jakuba Krugera, gdzie poznał Chaima Soutine. W 1908 wbrew woli rodziców obaj wyjechali do Wilna, gdzie rozpoczęli naukę w szkole sztuki użytkowej na Antokole, tam zaprzyjaźnili się z Pinchusem Kremegne. W 1912 wyjechał do Paryża, gdzie mieszkał jego brat Josif. Zamieszkał wśród innych artystów na emigracji w „La Ruche”, gdzie wcześniej zamieszkali Chaim Soutine i Pinchus Kremegne i zaczął używać imienia i nazwiska Michel Kikoïne. Rozpoczął studia w École des Beaux-Arts w pracowni Fernanda Cormona. Po wybuchu I wojny światowej zaciągnął się do armii francuskiej, a szybko został przeniesiony do rezerwy. Od 1914 wystawiał swoje pace w Salonie Jesiennym i Salonie Niezależnych. W 1918 poślubił Różę Bunimowicz, dwa lata później urodził im się syn Jakub. Pierwsza wystawa indywidualna Michela Kikoine miała miejsce w 1919, rok później za pośrednictwem Amedeo Modiglianiego podpisał umowę z marszandem, dzięki któremu wystawił swoje prace w 1920 w Galerii Cheron, a cztery lata później w Galerii Netter. W 1924 otrzymał francuskie obywatelstwo, dwa lata później kupił dom w Annay-sur-Serein w Burgundii, gdzie przez wiele lat przyjeżdżał na plenery malarskie i na wypoczynek. W 1927 zamieszkał w Montrouge, gdzie obok domu była jego pracownia. Rok później pierwszy raz od wyjazdu wyjechał na wschód Europy, jego prace uczestniczyły w zorganizowanej w Moskwie wystawie współczesnej sztuki francuskiej W 1933 przeprowadził się na Montparnasse i mieszkał tam aż do śmierci. Po wybuchu II wojny światowej pozostaje w Paryżu, ale podobnie jak inni Żydzi musi nosić na rękawie żółtą opaskę. W 1941 potajemnie wyjeżdża do Tuluzy i pozostaje tam do końca wojny malując, wielu bliskich ginie w obozach koncentracyjnych. W 1950 wyjeżdża w podróż do Hiszpanii i Włoch, w kolejnych latach trzykrotnie odwiedza Izrael. W 1953 ukazuje się album z litografiami Kikoïne zatytułowany „Synowie Izraela”, od 1958 mieszka u córki w Cannes. Po II wojnie światowej uczestniczył w licznych wystawach w Paryżu, Nowym Jorku, Montpellier, Izraelu, Strasburgu, Londynie i Bordeaux. Zmarł nagle na atak serca w swojej pracowni. Córka Claire Marat-Kikoïne i syn Jakub założyli fundację imienia ich ojca.
Źródło: https://pl.wikipedia.org/wiki/Michel_Kikoine

Lutka Pink (Warszawa 1906 - 1998 Nowy Jork)
Artystka polskiego pochodzenia, urodzona w Warszawie jako Sznajdla Łaja Pinkusewicz. Pochodziła z ortodoksyjnej rodziny żydowskiej (w dokumentach - chcąc się odmłodzić - za rok swego urodzenia podawała 1916). Jej talent zauważono już w dzieciństwie. Pierwsze obrazy tworzyła jako kilkuletnie dziecko. Wbrew ówczesnym konwenansom, ukończyła stołeczną Szkołę Sztuk Pięknych. Studiowała m.in pod okiem Mieczysława Kotarbińskiego, Felicjana Szczęsnego Kowarskiego i Karola Stryjeńskiego. Początkowo malowała głównie pejzaże, martwe natury i portrety. Większość prac z tego okresu zaginęła w czasie II wojny światowej. W 1938 roku - dzięki rządowemu stypendium, które otrzymał jej narzeczony Kazimierz Zielenkiewicz (artysta malarz CaZiel) - oboje wyjechali do Paryża. W 1940 roku, jako Żydówka, zmuszona była ukryć się przed wkraczającymi do Francji hitlerowcami. Jej domem na kolejne sześć lat, stała się posiadłość Jana Wacława Zawadowskiego w Orcel koło Aix- en- Provence. Tworzyła tam wraz z poślubionym w 1940 roku Zielenkiewiczem. Początkowo pozostawała pod wpływem nabistów - Edouarda Vuillarda i Pierra Bonnarda. To ich malarstwo ksztaltowało jej wrazliwość kolorystyczną i ekspresję formalną. Płaskie plamy barwne i wyraziste kontury były także wspomnieniem płócien Paula Gauguina, tak popularnego w tym kręgu. Następny etap rozwoju Pink, przebiegał pod znakiem Paula Cezanne'a, który tworzył postimpresjonistyczne pejzaże w ich okolicy. Zaintrygowana jego techniką, zapełniała płótna grubymi pociągnieciami pędzla, rozbijając bryły w sieć rozproszonych barw.
Koniec wojny przyniósł artystce tragiczne wieści - całą rodzinę pochłonął Holocaust. W obliczu osobistego dramatu, postanowiła nie wracać do Polski. Osiadła na stałe w Paryżu Zawarła znajomości z tamtejszą bohemą, obracała się w kręgach École de Paris. Poznała Marca Chagalla, utrzymywała kontakty z Pablem Picasso, Georgem Braque'm i Henri Matissem. W 1956 roku, po czteroletniej separacji, rozwiodła się z mężem i rzuciła w wir życia artystycznego. Aktywnie uczestniczyła w licznych wystawach, mi.in w Salon des Réalités Nouvelles, Salon des Mai. W latach 60 - tych jej malarstwo przeszło kolejną ewolucję. Za sprawą podróży do Nowego Jorku, paleta jej doświadczeń wzbogaciła się o abstrakcję, pozostawała pod wpływem ekspresyjnych, biomorficznych plócien Willema de Kooninga. Wkrótce porzuciła sztukę przedstawiająca na rzecz taszyzmu i malarstwa informel. Zdobyła uznanie wpływowego krytyka sztuki - Pierre'a Restany'ego, który określił ją mianem "drugiej najlepszej artystki Paryża". Całokształt jej twórczości oddaje ducha czasu powojennego Paryża i Nowego Jorku lat sześćdziesiątych. Potwierdzają to liczne wystawy zbiorowe i indywidualne.
Zmarła w podróży - w Nowym Jorku. Pochowano ją w Jerozolimie, którą odwiedzała w ostatnich latach życia i do której pragnęła się przeprowadzić. Zgodnie ze swą wolą, spoczywa na cmentarzu na Górze Oliwnej.
Pytana o życiowe i twórcze motto, mimo bolesnych doświadczeń, mawiała:
"Radość życia, nic tylko radość życia". Obrazy Lutki Pink pozostają wyrazistą ilustracją tej dewizy, śladem jej witalności i temperamentu. Choć w sztuce artystki nie brak także melancholii i dramatycznych napięć, pozostanie ona przede wszystkim świadectwem niezwyciężonej, dojrzałej radości.
Jej prace są w prestiżowych kolekcjach i znanych muzeach całego świata m.in
w Musée d'Art Moderne w Paryżu, National Gallery of Art w Waszyngtonie, Muzeum od Modern Art w Nowym Jorku, Fine Arts Museum w San Francisco ; Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu, Narodowe Muzeum Bezalel w Jerozolimie; Muzeum Heleny Rubinstein w Tel Awiwie.

Status: kolekcja prywatna, obiekt nie jest przeznaczony do sprzedaży.

Simon Segal (ur. 3 października 1898 w Białymstoku, zm. 3 sierpnia 1969 w Arcachon) – polski malarz pochodzenia żydowskiego tworzący we Francji w stylu figuratywizmu, członek École de Paris.

Życiorys
Urodził się w bogatej mieszczańskiej rodzinie żydowskiej w Białymstoku. O jego białostockim okresie życia wiadomo niewiele. Jego ojciec był właścicielem składów handlowych przy ul. Kolejowej. Jego kuzyn, Molli Chwat (1888–1979), również był malarzem. W 1915 roku wraz z rodziną przeniósł się do Tweru, gdzie uczył się w rosyjskiej szkole politechnicznej.

Po zakończeniu I wojny światowej wraz z rodziną wrócił do rodzinnego Białegostoku, ale jeszcze w 1918 roku wyjechał do Berlina, gdzie namalował swój pierwszy portret. Związał się z grupą artystów, głównie pochodzących z Rosji i skupioną wokół Władimira Majakowskiego i Siergieja Jesienina. Zaczął ilustrować Spolochi, awangardowy berliński periodyk rosyjskiej emigracji. W 1924 roku wyjechał do Wiednia do siostry matki, następnie przyłączył się do wędrownej trupy cyrkowców. W 1925 roku przeniósł się do Paryża, gdzie początkowo prowadził beztroskie życie bohemy, był stałym bywalcem kawiarni: Dôme, Rotonde i La Coupole. W 1926 roku wyjeżdża do Tulonu, gdzie poznaje Bruno Bassano, uchodźcę politycznego i przeciwnika Mussoliniego, marszanda, który był jego przyjacielem do końca życia. Po tym jak rodzina przestała go finansować zmuszony został do podjęcia pracy m.in. jako bibliotekarz, robotnik w fabryce samochodów Citroëna i stylista u projektanta mody Paula Poireta[w innych językach]. W 1929 roku w galerii Trydent w Tulonie odbyła się pierwsza wystawa prac Segala. W 1933 roku wrócił do Paryża, gdzie w 1935 roku wystawił około 30 gwaszów Wizje wojny w galerii Billet-Worms (prace zakupił amerykański kolekcjoner Frank Altschul).

II wojnę światową spędził w Crouste niedaleko Aubusson, gdzie pracował jako robotnik rolny i pracownik manufaktury tapicerskiej. Zawarł związek małżeński. Po wojnie wrócił na krótko do Paryża, aby następnie osiąść się w Jobourgu niedaleko Cap de la Hague. W 1949 roku uzyskał obywatelstwo francuskie. W 1953 po odejściu żony ponownie wrócił do Paryża. W kolejnych latach bierze udział w licznych wystawach w tym mieście. Po 1960 przenosi się do niewielkiej pracowni na Montmartre. Podróżował do Holandii, Włoch i Hiszpanii. Umarł w nocy z 2 na 3 sierpnia 1969 roku. Pochowany został w Arcachon. Po ukazaniu się informacji o śmierci Segala w lokalnej prasie, przebywający na wakacjach we Francji rabin z Białegostoku pojawił się na pogrzebie i odmówił modlitwę za swojego rodaka.

Wystawy za życia
1929 – Tulon – Trydent Gallery
1935 – Paryż – Billiet-Worms Gallery
1950 – Paryż – Drouant-David Gallery
1951 – Tulon
1953–1955 – Paryż – Bruno Bassano Gallery
1956 – Albi – Musée Toulouse-Lautrec (retrospektywa)
1957 – Paryż – Bruno Bassano Gallery
1959 – Paryż – Musée Bourdelle
1960 – São Paulo – Museum of Modern Arts
1961 – Londyn – Grosvenor Gallery
1963 – Mediolan – Stendhal Gallery
1964 – Paryż – Bruno Bassano Gallery
1968 – Paryż – Drouant Gallery

Wystawy pośmiertne
1971 – Brest – Palais des Arts et de la Culture (retrospektywa)
1972 – Valréas – Château de Simiane (retrospektywa)
1982 – Paryż – Salon de la Rose-Croix (retrospektywa)
1989 – Paryż – Musée du Luxembourg[w innych językach] (retrospektywa, 160 prac)
1990 – Paryż – Salon du Dessin & de la Peinture à l'eau (30 prac)
1997 – Arcachon (retrospektywa, 50 prac)
1999 – Cherbourg – Musée Thomas Henry (70 prac)
2010 – Białystok – Muzeum Podlaskie w Białymstoku (retrospektywa Tajemnicze dziecko Białegostoku, 90 prac, jedyna dotychczas wystawa prac Segala w Polsce)

Muzeum
W miasteczku Aups na południu Francji, w XII wiecznym klasztorze cysterskim, istnieje Muzeum Simona Segala prezentujące wiele jego prac oraz obrazy innych malarzy z École de Paris.

Stowarzyszenie
We Francji istnieje Stowarzyszenie Przyjaciół Simona Segala

Źródło: https://pl.wikipedia.org/wiki/Simon_Segal

Status: kolekcja prywatna, obiekt nie jest przeznaczony do sprzedaży.